“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”
这是《景德镇陶歌》中关于青花工艺的描述，可谓是“千年美学青花瓷，美尽人间中国风”，青花明明只有青白两色，却给人一种不动声色的美，青花瓷酒器也是如此，让饮酒多了一份赏心悦目。
青花瓷又称白地青花瓷，简称“青花”，属釉下彩瓷，是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷技术始于唐朝，成熟于元朝，明清时期得到进一步发展，不同时期有着不同的风格，今天带领大家一起欣赏元明清时期的青花瓷酒器。
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元代青花瓷酒器
元朝时期的青花瓷烧制技术已经成熟，纹饰题材有云龙、鹿、麒麟、狮子等动物形状，还有海棠、瓜果、牡丹等植物图案，其中龙纹最有特色，线条轻灵而飘逸。繁复的图案、多样的纹饰，看起来很繁杂但并不混乱，使得青花瓷成为当时最有艺术表现力的工艺品。
上图为青花凤穿牡丹纹执壶，是传世的元代青花瓷器中少见的佳作。这件执壶器形是元代瓷器的流行样式，造型源自阿拉伯民族使用的铜器，器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹，通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱，青花色泽浓艳亮丽。
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明代青花瓷酒器
明代宣德青花和永乐青花被称为青花瓷的“黄金时代”，这主要得益于优质青花原料——进口“苏麻离青”料的传入。相对于国产青料，进口“苏麻离青”着色沉稳，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得更为精美。
随着时代的变迁，青花瓷的颜色、图案、纹饰等也有着明显的差异。例如，永乐时期的图案有缠枝花卉、龙凤纹、海兽纹等，宣德时期出现更加写意的麒麟纹。在永宣时期，由于西域的文化与宗教的传入，青花瓷上也开始出现伊斯兰教、佛教的代表纹饰。
这件青花龙穿花纹梅瓶是万历青花瓷器的代表作，当时制做大型器物之风十分盛行，此瓶高43厘米，口径6.7厘米，足径15厘米，通体青花纹饰，肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周，瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周。
再来看看永乐时期的这件青花瓷酒器，青花竹石芭蕉纹梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉，腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，是永乐青花瓷器中的佳品。
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清代青花瓷酒器
到了清代，青花瓷的烧制技术达到新的高峰，无论是纹饰、图案，还是绘画和构图，都在前朝的基础上得到极大提升，特别是康熙时期，对青花瓷的青料进行加工，并在烧温技术上提高，因此这个时期的青花瓷器呈现出宝石蓝色泽，极为鲜艳，蓝色透底，莹澈明亮。
和明代一样，清代不同时期的青花瓷也有着不同的风格特色，比如康熙年间的风格生动活泼，生活气息更为浓郁，雍正时期是更为高雅细腻，花纹以瑞兽、山水居多，花纹的布局与青花瓷整体结合得更好。
上图中的青花枯树栖鸟图梅瓶是雍正年间烧制，此瓶图案疏朗大方，画意生动自然，外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图，栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足，别有情致。
这款青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶主题纹饰以青花绘芭蕉洞石、翠竹栏杆，辅以蕉叶、忍冬、变形如意云头、变形莲瓣、朵花纹等边饰，圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清咸丰年制” 双行六字款。此瓶造型优美，线条流畅，是清代晚期玉壶春瓶的标准式样。
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